«Я ВЕРНУЛСЯ В МОЙ ГОРОД», ИЛИ ВЕК, КОТОРЫЙ НЕ ОТПУСКАЕТ…

Эмилия ШИХРАГИМОВА – главный хормейстер Дагестанского государственного театра оперы и балета, аспирантка Саратовской государственной консерватории им. Л. Собинова, в 2024 году выиграла грант Президентского фонда культурных инициатив. Проект Эмилии Шихрагимовой успешно реализован. Это постановка спектакля-концерта по поэзии Серебряного века и не только.

В основу спектакля, который уже стал большим культурным событием, положены произведения А. БЛОКА, В. БРЮСОВА, М. ЦВЕТАЕВОЙ, А. АХМАТОВОЙ, К. БАЛЬМОНТА, И. ОДОЕВЦЕВОЙ, Н. ГУМИЛЕВА, Б. ПАСТЕРНАКА, В. МАЯКОВСКОГО и хоровая музыка современных композиторов - С. ЕКИМОВА, С. ПЛЕШАКА, Д. СМИРНОВА, Г. СВИРИДОВА, В. ХОДОША, М. ТАРИВЕРДИЕВА, В. ОРЛОВА, В. ПОЛЯКОВА и Е. ПОДГАЙЦА, написанная на стихотворения классиков этой эпохи. В спектакле задействован Академический хор Саратовской государственной консерватории им. Л. В. Собинова (художественный руководитель - профессор А. ЗАНОРИН, солист - Арсен ВЕЛИБЕКОВ) и ансамбль в составе Александра ДАНИЛЕВСКОГО (скрипка), Евгения БАРСОВА (альт), Анны ШВЕЦ (виолончель).

Стихи поэтов Серебряного века и свои стихи читают четыре современных дагестанских поэта - Фазир МУАЛИМ, Саидат ЛУГУЕВА, Аида БАБАЕВА и Магомедрасул МУСАЕВ. Режиссер из Санкт-Петербурга - заслуженный деятель искусств Дагестана Дмитрий ПАВЛОВ создавал инсценировку и художественное оформление постановки. Спектакль показали в Дербенте, Владикавказе и Саратове.

Как было отмечено первыми зрителями - театральными критиками: «…режиссер сознательно отказался от привлечения профессиональных актеров, стремясь найти тех, кто, по его словам, сам создает слово и живет в поэтическом контексте. Таким образом, современные поэты вступают в диалог с поэтами ушедшей эпохи, пробуждая их голоса, но сохраняя при этом свои собственные…»

Муса ГАДЖИЕВ, доцент кафедры русской литературы ДГУ, после премьеры спектакля в Дербенте написал: «…Отдельно надо сказать о необычном режиссерском замысле: ни в афише, ни по ходу спектакля зрителям не подсказывается, чьи стихи читают на сцене поэты и поет хор. В том числе зритель не знает, свое стихотворение читает поэт/актер или кого-то из поэтов Серебряного века. Наверное, были сомнения, но Дмитрий Павлов не стал упрощать нам задачу. Зато получилось главное: на наших глазах здесь и сейчас поэты (дагестанские, наши современники!) пишут (сочиняют?) и читают свои и чужие стихи - и возникает созвучие, гармония. И ты понимаешь, что не хочется и не нужно сравнивать собственные стихи Фазира Муалима, Саидат Лугуевой, Аиды Бабаевой и Магомедрасула Мусаева со стихами Блока, Мандельштама, Маяковского, Пастернака, Ахматовой, Одоевцевой, Цветаевой, Гумилева... Это сильное режиссерское решение».

Постановку удалось посмотреть в Русском драматическом театре им. Е. Вахтангова во Владикавказе. Поразило в спектакле все, начиная со сценографии и света (Адиль АДИЛЬХАНОВ). На сцене создано ощущение дождливого Петербурга, угадывается стрелка Васильевского острова, на которой стоит хор под черными зонтами. Старинные предметы мебели, словно наполовину утопленные в воде.

В руках поэтов то чемоданы, то стулья. Совершенно разные голоса современных поэтов, они обращены то к Серебряному веку, то к нашему времени. Пересказать, описать словами ощущение, которое создается всем представлением, почти невозможно…

После гастролей удалось связаться с автором проекта. Эмилия ответила на наши вопросы.

- Был конкурс, выиграли грант, реализовали масштабный проект. Событие вышло за рамки культурной жизни Дагестана и шагнуло туда, где… вы смогли показать спектакль. Зрители удивлены новой подачей, качеством звука, света, самой концепцией постановки. А как вы сами сейчас оцениваете свой проект и общую работу команды?

- Когда изначально есть идея и потом она воплощается в реальность и обретает настоящую жизнь, это действительно дорогого стоит. Оценивая наш проект сейчас, понимаю, насколько это был сложный, но при этом очень интересный путь, который многому меня научил. Сейчас понимаю, что смелость идей и смелость в экспериментах вкупе со слаженной работой сильной команды дает невероятные результаты. Нам удалось реализовать масштабный проект, показать его на крупных театральных площадках.

И наш проект не просто моя личная победа или даже нашей команды, а огромный стимул для дальнейших проектов, для дальнейшей слаженной большой работы, для еще более крупных грандиозных спектаклей и более амбициозных проектов. Это прорыв. У нас сложилась команда, нацеленная на большой качественный и интересный результат.

- Какими вам показались зрители? Как вас принимали в разных городах?

 - Постановка сложная, заставляющая сосредоточиться, она все-таки для более подготовленного зрителя. Хочу сказать, что наш зритель понимал, куда пришел. Благодаря многочисленным отзывам, которые мы получаем спустя уже более недели после завершения всех показов, ощущаются восхищение и некоторое интеллектуальное возбуждение зрителей. Им нравится размышлять над сложными темами, анализировать символизм и дискутировать об увиденном. К примеру, в Дербенте у нас было два показа в один день. Зрители, посетившие первый показ, решили остаться и на второй показ для более полного погружения. Более того, интересуются, когда будет очередной показ спектакля. И это, безусловно, радует. Значит, мы смогли зацепить, затронуть какие-то важные струны в их душах. Искусство в конечном счете существует для того, чтобы будоражить, заставлять думать и чувствовать острее.

- Что дальше? Проект завершен или будете еще показывать спектакль?

Говорить о том, что будет со спектаклем «Я вернулся в мой город», мне сложнее, потому то проект мы закрываем,  но одна из моих главных целей – сделать так, чтобы эта постановка продолжала жить. Сейчас мы приступили к новой постановке, которую условно можно назвать второй частью нашего первого проекта по поэзии Серебряного века. «Вертинский и Серебряный век»— такое название носит наш новый проект. Спектакль в рамках этого проекта планируем показать  на крупных театральных площадках Северного Кавказа. Возможно, это будет в том числе и Нальчик. Уже есть договоренность с Владикавказом и Дербентом.

* * *

Досье «Горянки»

Эмилия Робертовна Шихрагимова
  В 2014 году окончила Махачкалинское музыкальное училище имени Г.А. Гасанова. В 2019 году с отличием завершила обучение в Саратовской государственной консерватории им. Л.В. Собинова по специальности «художественное руководство академическим хором».

Учебу в консерватории совмещала с работой  в Театре хоровой музыки Саратовской филармонии им. А. Шнитке, руководила детско-юношеским хором «Актина» Свято-Покровской православной классической гимназии Саратова.

В 2020 году Эмилия Шихрагимова поступила в аспирантуру СГК имени Л.В. Собинова. 
Через год была утверждена на должность главного хормейстера Дагестанского театра оперы и балета.

Победитель конкурса грантов Правительства РФ (2023 г.)
Лауреат стипендии правительства РФ в области культуры и искусства (2024 г.)
Победитель конкурса грантов Президентского фонда культурных инициатив (2024 г.)
Победитель конкурса грантов Президентского фонда культурных инициатив (2025 г.)

Зарина КАНУКОВА